Teaching

Gabrielle Philiponet

Coaching & Masterclass

Philosophy

Ma pédagogie repose sur l’idée que le souffle est la base technique du chant. Je travaille également sur le concept de « déclamation musicale ». Celui-ci est un outil formidable qui apporte une grande autonomie au jeune chanteur ainsi qu’aux professionnels.

Après 18 ans d’expérience, je peux dire qu’il y a une chose fondamentale qui caractérise mon enseignement. Beaucoup d’élèves arrivent vers moi parfois en ayant pris beaucoup de cours précédemment. Les concepts reçues sont rarement faux mais se limitent uniquement à la production du son.

Les difficultés apparaissent au moment de devenir un interprète. Comment dois-je utiliser ma voix à travers les différents répertoires : styles, époques, compositeurs, langues, air vocalisant, air issu du belcanto…

Gabrielle Philiponet se forme au chant auprès de Daniel Ottevaere au Conservatoire de Valenciennes, où elle obtient la Médaille d'Or à l'unanimité, avant d'intégrer l'Opéra Studio de la Chapelle Musicale Reine Élisabeth de Belgique, où elle travaille sous la direction de José Van Dam pour le chant et de Helmut Deutsch pour le lied. Cette double formation, entre tradition lyrique franco-belge et exigence du répertoire allemand, façonne une voix à la fois souple et projetée, capable d'aborder aussi bien le grand répertoire italien que la mélodie française.
Gabrielle Philiponet a construit un répertoire d'une remarquable diversité : Donna Anna et Fiordiligi chez Mozart, Violetta et Desdemona chez Verdi, Mimi et Musetta chez Puccini, Marguerite et Mireille chez Gounod, sans oublier l'opéra-comique français avec Offenbach et les redécouvertes du patrimoine lyrique porté par le Palazzetto Bru Zane — Félicien David, Méhul, Joncières, Catel.

Sa carrière l'a menée sur les scènes de l'Opéra de Paris, l'Opéra de Lyon, le Théâtre du Capitole de Toulouse, les Opéras de Lille, Strasbourg, Rouen, Nancy, Metz, Nice, Toulon, Massy, Avignon et Saint-Étienne, ainsi qu'à l'international : Wexford Festival Opera, Bayerische Staatsoper de Munich, Festival d'Aix-en-Provence, Müpa Budapest, ou encore le Teatro Lirico de Cagliari.

Elle a eu le privilège de travailler avec des chefs d'orchestre tels qu'Emmanuelle Haïm, Kent Nagano, Louis Langrée, Pablo Heras-Casado ou Alain Altinoglu, et des metteurs en scène parmi les plus recherchés de la scène lyrique actuelle : Laurent Pelly, Christof Loy, Denis Podalydès, Calixto Bieito, Dimitri Tcherniakov ou Éric Ruf. La saison 2026 la conduit notamment dans le rôle-titre de Louise à l'Opéra de Lyon, puis dans L'Amour des Trois Oranges de Prokofiev.
Sa curiosité pour les répertoires rares se retrouve dans sa discographie, saluée par la critique internationale. Gabrielle Philiponet a notamment enregistré Le Temple de la Gloire de Rameau avec le Philharmonia Baroque Orchestra sous la direction de Nicholas McGegan, ainsi que plusieurs redécouvertes du répertoire romantique français pour le Palazzetto Bru Zane et Glossa Music, sous la baguette de chefs tels que Hervé Niquet et György Vashegyi — parmi lesquelles Dimitri de Joncières, Adrien de Méhul et Sémiramis de Catel.
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Depuis 2008, Gabrielle Philiponet accompagne en cours particulier de jeunes chanteurs professionnels dans la préparation de concours, d'auditions et de prises de rôle. Régulièrement invitée dans les jurys de concours internationaux et d'examens de conservatoire depuis 2015, elle a également été coach vocal aux Escales Lyriques de l'Île d'Yeu et est intervenue dans plusieurs masterclass organisées par l'Union des Artistes Belges.
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My teaching is based on the principle that breath is the technical foundation of singing. I also work extensively with the concept of “musical declamation”, which I consider an invaluable tool, as it enables both young singers and established professionals to develop a high degree of artistic and technical independence.

After eighteen years of teaching experience, I would say that there is one fundamental aspect that defines my approach. Many students come to me having already had extensive vocal training. The concepts they have been taught are rarely incorrect, but they are often focused almost exclusively on sound production.

The real difficulties tend to arise when the singer needs to become an interpreter. How do I use my voice across different repertoires? How do I adapt it to different styles, periods, composers and languages? How do I approach a highly florid aria, or an aria from the bel canto repertoire?

These are precisely the questions that lie at the heart of my teaching.

Experience

2025

Coach Vocal

Escales Lyriques de l'Île d'Yeu — La Traviata (Verdi), sous la présidence de Paul-Émile Fourny

2024-2025

Masterclass

Organisées par l'Union des Artistes Belges

2022-2023

Professeur de chant

Académies des Arts, opus 74, Flaine

Depuis 2015

Membre de jury

Concours Internationaux (Voix Nouvelles…) et jurys de Conservatoire (Pôle Sup'93 Aubervilliers, Conservatoire de Valenciennes...)

Depuis 2008

Professeur de chant particulier

Préparation aux concours et auditions ; travail sur rôles et contrats pour professionnels : Yann Beuron, Marc Labonnette, Alfred Bironien, Sarah Defrise, Juliette Allen, Caroline Jestaedt, Julie Bailly, Liesbeth Devos

2003-2005

Direction de chœurs

Chorale de Oignies et Chorale Vivement Mardi

2001-2003

Assistante d'enseignement en Flûte traversière

Conservatoire du Tarn

2000-2002

Classe d'éveil musicale en primaire

Conservatoire du Tarn